Téma "Umění je prostředníkem toho, co nelze vyjádřit": argumenty pro dílo. Umění různých období. Způsoby popularizace umění

Jak napsat esej na téma "Umění je prostředníkem toho, co nelze vyjádřit slovy."

• Výraz patří německému básníkovi Johannu Wolfgangovi von Goethe. Je těžké to vyvrátit. Lidé se odedávna snažili sdílet své dojmy a představy s ostatními pomocí různých prostředků a způsobů přenosu informací.
• Materiál článku vám pomůže připravit se na psaní díla o umění, které nelze vyjádřit slovy.

Co je pro nás „umění“?

• Umělecké obrazy, s jejichž pomocí člověk reprodukuje realitu, jsou uměním, tvůrčím odrazem vnitřního a vnějšího světa. Kreativní reflexe reality je způsob, jak ukázat, co autora zajímá nebo trápí, o čem chce mluvit.
• Svým výtvorem, reprodukovaným způsobem, autor nejen vyjadřuje sám sebe, ale může přimět své okolí přehodnotit realitu, podívat se na události z jiného úhlu nebo přiblížit svůj úhel pohledu svému vlastní.
• Reinterpretace reality, která má hmotnou podobu, je zrcadlovým odrazem zájmů tvůrčí osobnosti.

Video: Neobvyklé sochy a prezentace 20 monumentů kniha s hlubokým významem

Umění různých období

• Poznávání zákonů vesmíru prostřednictvím kreativity vnímání - projev tvůrčí dovednosti v nějaké určité oblasti. Umění zrozené v přítomnosti lidí může mít různé podoby. Například v pravěku to byly primitivní obrazy výjevů každodenního života. Takové kresby byly vytvořeny na skalách, kamenech a jiných plochých površích. Primitivní lidé dokonce používali vlastní těla jako „plátno“ pro své obrazy.
• Viděno o něco později, různé životní epizody byly lidmi transformovány do jednoduchých symbolických obrazů. Tyto symboly měly určitý význam. Začaly se využívat ke komunikaci. Z nakreslených symbolů začaly vznikat tance a písně, zrodily se první obřady a hudba. Přes obrazy-symboly, melodii, tanec člověk poznával svět.

• Mytologické, magické postavy byly reinterpretovány a transformovány do nových obrazů, staly se hrdiny různých uměleckých děl. Doba antiky nám poskytla mnoho mistrovských děl, po celou dobu své existence různě působila na představitele tvůrčích profesí.
• Umění neexistuje samo o sobě. Rodí se a rozvíjí se za podmínky, že se člověk stává představitelem jeho forem a obsahu. Lidský život se mění, umění se také mění. Jsou-li skalní malby především výjevy lovu, přípravy na chytání zvířat, výjevy rozdělávání ohně a rituální tance, pak se ve starověku stal obecný estetický ideál klíčovým bodem starověkých řeckých a starořímských mistrovských děl.
• Takoví lidé byli považováni za osoby s ideálním vzhledem a harmonickým vnitřním světem. Tělo ideálního představitele té doby je fyzicky vyvinuté, je to udatný válečník, oddaný vlastenec.
• Velká pozornost byla věnována vzhledu, tělu. Fyzicky vyvinuté tělo, duševní čistota a duchovní naplnění – tyto vlastnosti odlišovaly ideálního muže starověku od obecné masy. Takto vidíme obyvatele starověkých Antických měst, odrážejících se v sochách, na plátnech malířů, v dílech užitého umění. Tvar lidského těla, proporční vztah, plasticita pohybů jsou tím, čemu sochaři, umělci, básníci a filozofové přikládali důležitost ve starověkém Řecku.

• Příkladem jsou díla řeckých malířů, která zobrazují výjevy z olympijských her. Naturalistické ztvárnění tvaru lidského těla se nachází na řeckých vázách (černofigurové a červenofigurové obrazy), sochařství.
• Díla této doby se vyznačují plastickou lehkostí, svobodou a opravdovým přesvědčením, jako např. sochy athénské Akropole od Phidias.
• Umění tohoto období ovlivnilo světonázor lidí žijících na evropském území. Umění se tak znovu rodí a nadále se ztělesňuje v různých formách srozumitelných modernímu člověku.

• Základ umění středověku - biblické výjevy, duchovní pravdy. V důsledku rostoucí globalizace se kultury různých národů mísily a získávaly nové rysy. Umění překračuje čas a hranice.
• Henri Matisse a Pablo Picasso vytvořili svá díla pod vlivem amerického umění. Impresionisté našli inspiraci v japonských rytinách.

• Hlavním posláním umění je zábava, druh psychoterapie. Umění podporuje komunikaci ve společnosti na vyšší úrovni, pomáhá vyjadřovat sociální protest a propagandu. Určitá kategorie lidí se zcela oddává službě umění, vkládá do něj svůj vlastní význam, volí jej jako způsob, jak zachránit své jméno na stránkách historie.
• K. Paustovský jednou jednou větou vyjádřil to, co my vkládáme do pojmu "umění". Stručně lze jeho názor vyjádřit takto: lidská duše je zcela závislá na umění a právě umění hraje důležitou roli při formování dobrého člověka.“

Video: Nejlepší umělecké projekty a 10 jasných uměleckých instalací

Způsoby popularizace umění

• Popularizace umění mezi mladými lidmi je otázka, která neustále zaměstnává mysl lidí v kreativních profesích. Na pozadí současného rozvoje různých žánrů kreativity (jejíž propagace probíhá díky mládežnickým organizacím a společnostem). Ani to však nepřispívá k plnému pochopení hodnoty umění mladou populací.
• Ve větší míře je dávána přednost masové kultuře: té, která nás obklopuje v každodenním životě, která je součástí naší zábavy, která přijímá informace zvenčí. To vše se mladým lidem odhaluje prostřednictvím televize, publikací na sociálních sítích, prostřednictvím kina a sportu. Částečně se kultura většiny odráží v každodenních událostech, rituálech, složkách života většiny populace. A nemluvíme zde o důležitých složkách harmonicky rozvinutého představitele moderny, které tvoří základ správného vzdělávání a rozvoje.

Video: Performance v umění. co to je?

• Klasické formy umění vybavují člověka mnoha vlastnostmi a charakterovými rysy, které v moderním světě tolik chybí.
• Jaké jsou způsoby popularizace umění? Hlavní metodou je uvádění slavných uměleckých děl do každodenního života. Děje se tak instalací soch a instalací na místa, kam lidé přicházejí relaxovat. Mohou to být parky, náměstí, náměstí. K propagaci moderních trendů v umění přispívají také výstavy, flash moby a veletrhy.

• Myšlenka se skládá toho, co vidíme v každodenním životě. A bohužel nejčastěji jsou graffiti nesrozumitelné nápisy na zdech a plotech, které nemají s uměním nic společného. Ale jednoduchá písmena a skvrny jsou zjednodušenou verzí krásného obrazu na zdi.

Video: Moderní umění - instalace

Problém moderního umění

• Důležitým problémem je tendence společnosti přeceňovat a překrucovat některá moderní mistrovská díla. Chybí také schopnost společnosti plně ocenit význam vložený do některých uměleckých děl.
• Jedná se o díla vytvořená v takových žánrech, jako je impresionismus, suprematismus, určená pro úzké publikum, která se vyznačuje podobným viděním obrazu světa. V některých moderních dílech lidé nejsou schopni uvažovat a pochopit smysluplný děj, a proto nás tato mistrovská díla nutí pochybovat o moderním umění.
• K vyjádření pocitů, pro které není možné najít slova a tvary slov, se člověk uchýlí k jiné metodě - vyjádření toho, co se děje v duši, pomocí umění. Síla umění je neuvěřitelná a může přinést změny do světa a do vědomí lidí.
• Proto by se měl každý zapojit do práce na zachování a podpoře rozvoje umění. Duchovní potrava, která je pro nás uměním, nás vyživuje a obohacuje. To je základ světonázoru pro budoucí generace, uchování znalostí o minulosti.

Zachování a podpora procesu vývoje umění je naše společný úkol, od jehož splnění závisí naše duchovní obohacení a předání poznatků o minulosti nové generaci.

Video: Vše o moderním umění za hodinu a půl